究竟全频的意义是什么？——BS-5听音报告

    全频的意义是什么？关于这个问题，有人会立刻回应说：“全频？中频段最好，自然流畅、甜美厚实，但高低两端的延伸就未能尽人意了，其意义在于听人声和室内乐，至于动态的场面未免有点牵强，总是有取舍，鱼与熊掌怎能兼得呢！”在我个人认为，这个解析未免尚停留在上一代全频的声音概念，对于全频的理解，我是先从其结构原理进行分析理解，再进行实际聆听来查证。虽然，我测试的SUPRAVOX全频音箱并不代表所有全音域产品，但从我的实践中，发现她并不局限于人声和室内乐的重播，我们该给新一代的全频一个崭新的定义。
    首先，从结构原理上去了解全频，全频喇叭的结构只有一个振动系统，是由音圈、引线、弹波片、振膜和悬边组成，全音域频段从同一组的震动组件发出，形成一个从点到面的发声原理，即点声源发声，获得音域平衡与相位一致，全频段的瞬态响应也是一致，故此，她能营造准确的音场、人声和乐器的形态，特别表现于交响乐团或庞大的场面。从发声原理上推测，全频重播庞大的场面、大动态的场境应该是一如反掌，还来得更准确。实际的聆听确实如此吗？以下是我测试BS-5书架全频音箱的过程与感受，愿与各位分享。

BS-5 书架试全频音箱的介绍
技术参数：
灵敏度：92dB
阻抗：8Ω
频响：80Hz ~ 20kHz
推荐功率：5~50W
净重/个：7.1 kg
尺寸mm/个：高325 x 宽203 x 深237

器材搭配及听音环境：

音箱：BS-5 书架试全频音箱
脚架：君子黑武士系列H70-1619
CD机：法国珊瑚礁ATOLL CD100
功放：雅马哈RX-V340 AV功放（随机一体出电源线）音量：-30dB（约为总音量的1/3）
讯号线：BONA SB-008
CD机电源线：BONA P-206电源线
喇叭线：BONA SP-550
机架：君子 S3架王系列
听音环境：卓艺影音行展示厅大试音室，长6.4m X 宽4.8m X 高2.5m 房间面积30平方米
室内温度：24摄氏度
相对湿度：69%
电压：225V



听音环境



线材搭配



测试的CD碟片

蔡琴姐姐的民歌耳熟能详，用来测试BS-5中频段女声的表现再好不过。
    先听第3轨《你的眼神》：前奏音乐一起，萨克斯风的声音弥漫着整个空间，气流通过萨克斯风的细节清晰可听见，萨克斯风的声音明亮而不燥，金属质感极强；前奏过后，人声从音场正中视线水平偏上的位置出现，蔡琴的声音厚实而感情丰富，随着萨克斯风的旋律，听着令人陶醉，BS-5展现的气氛和包围感能让聆听者迅速地融入到乐曲里。

    再听第4轨《想你的时候》：台湾民歌当然少不了结他，不知你有否留意，《想你的时候》就是由结他起乐的，前8秒的前奏音乐以结他为主音，从BS-5营造出来的这个结他，拨弦发出的声音清脆明亮，琴框的共鸣声让你感受到结他的大小，仿佛结他手就坐在你面前投入地弹奏着似的，从第9秒打后其他配乐响起，尽管配乐的音压大于结他，但结他的伴奏贯穿整首歌曲是清晰可听。这就是全频点声源发声的特点，乐器、人声的结像、形态、定位都交代得清清楚楚。

张学友的雪狼湖是双碟装，舞台音乐剧现场灌录，分为第一幕和第二幕两张碟片。我个人比较喜欢这套碟片的录音，人声和配乐的录音比列恰倒好处，舞台的形态、演出者的站位及乐器的摆位都很真实。既然这是一套音乐剧，要领悟歌曲中演绎者所表达的情感，先要了解故事的大纲。 
（摘自CD盒中的小册子内容）
雪狼湖故事大纲
这是一个传说，是一个只要你相信，便会看见的爱情的传说。
　　宁家，一户渐趋没落的富有人家，请来了新的花匠，他的名字叫胡狼，一个沉默寡言、不懂与人沟通却又全心爱花惜花的人。陪伴他走每一个孤独步伐的，就是各种美丽的花朵和一只精灵的猴子 － 一直到他遇上了宁静雪。
　　一次宁家的宴会，富家子梁直为讨宁家二小姐宁静雪的欢心，摘了狼栽的花相赠，其它宾客争相仿效，将狼的心血破坏。狼为了护花与宾客起冲突，最后被势利的宁太太辞退；但狼爱花之情打动了宁家两位小姐 － 活泼美丽的雪和沉默内向的姐姐玉凤。
　　雪性格乐观，故意主动接近狼，狼被雪深深吸引着，亦首次打开自己的内心世界，心中久违了的一份爱在一刹那盛开。同一时间，狼经常造着同一个梦，梦中一个红衣少女受着烈火的煎熬而挣扎，虽然少女的面目很模糊，但已隠隠然透着一种不祥的预感。
　　一夜，雪和狼看见流星划过夜空，两人道出心中理想: 雪愿望有天能够成为出色的小提琴演奏家，而狼的愿望是种出一种可以代表「爱」的花朵，他希望把这种花命名为「宁静雪」 ，雪的灵魂深深被感动。　　内向的姐姐玉凤，常常倾听着雪诉出有关狼的一切，心中既羡慕亦为自己的孤独而忧伤，唯有暗暗地将自己代入其中。
　　另一个晚上，雪与狼乘船出海，雪谈到希望到维也纳一间湖畔的音乐学院进修音乐，狼亦愿相随在湖边栽种他的「宁静雪」 ，两人充满憧憬地称那个湖为「雪狼湖」 。平静的海面像为了见证雪和狼的承诺而翻起大风浪，在生死一线间二人紧紧相拥，真爱无惧世间一切风雨。
　　梁直为了要得到雪，用诡计把狼欺骗，让狼以为自己必须离开雪才可以令她幸福。单纯而冲动的狼在一个情人节嘉年华会中故意放了一场火，令自己锒铛入狱，并寄望雪日后可以在别人怀抱中得到幸福。犹如晴天霹雳的雪，更被梁直欺骗狼已死在狱中。雪伤心欲絶，决定远赴维也纳修读音乐，后来在母亲怂恿下与梁直结了婚。 　　雪和狼一对有情人，从此天各一方。
　　在狱中，受梁直贿赂的狱警把狼尽情欺辱。万念俱灰的狼在絶望中遇到一位老狼仙，他送了一些爱的种子给狼，并叮嘱狼若以爱心栽种，有天或许可以种出他的「宁静雪」 。
　　刑满出狱后，狼遇见一个背影与雪甚为相似的少女，少女没有表露她就是雪的姐姐宁玉凤。原来狼入狱后，她一直悉心照料狼的猴子和所种的花，狼感到生命在遗憾中又带着点点的希望。
在玉凤的鼓励和支持下，狼重新振作，在市集中靠卖花为生。正当玉凤以为自己已可代替雪在狼心中位置之时，却被母亲发现了两人的交往。狼此时才知道玉凤的身份，还有婚后的雪在维也纳意志极为消沉，幸福和快乐不曾在门前经过。玉凤感到很内疚，着狼到维也纳找雪。
平安夜，在一个露天广场的演奏会中，狼终于找到雪。雪百感交集，亦因为自己已为人妇的身份而不敢面对狼，矛盾中拔足狂奔，消失在人群中。翌晨，街上传来小提琴家宁静雪被杀而沉尸湖底的号外消息，狼听闻后悲痛不已。此时老狼仙被狼的悲鸣所感动而再度出现，他告诉狼可以利用「时间伤口」重返过去再见雪一面，但却不能改变已发生的事实，并且若在时限过去之前不返回现实，狼将会永远流落在时间当中。狼心中暗忖，为了要再见雪，不惜与天地一搏。 　　
时光倒流，回到雪死前一幕。
　　雪从广场飞奔返家，质问梁直所有事情的真相。在两人激烈争吵之际，狼从「时间伤口」赶至，在纠缠间梁直错手开了一枪，子弹送进了雪的胸口。梁直杀死了自己最爱的人，疯狂中叫唤着雪的名字逃去。
　　痛苦万分的狼，抱着死去的雪步入湖中。虽然「时间伤口」的时限已届，狼决意与雪永远在一起，漂流在时间的永恒之中。
　　日子过去，湖边终于长出了千万朵代表着雪和狼无尽爱意的花朵 －「宁静雪」。
　　人们都记得这一个湖的名字 － 「雪狼湖」

本次测试的是第二幕的歌曲。

    第5轨《老狼在此》：这歌曲的情景是描述当胡狼在监狱里绝望的时候，老狼仙出现的一幕。配乐的响起，营造出诡秘气氛，老狼的歌声同样是诡秘，似狼又似人的歌声演绎得活灵活现，BS-5的表现就仿佛把整个舞台场景和气氛带到我跟前，老狼古古怪怪地站在我前面演唱着，从歌声中的感情和唱腔的转换，让你可以想象出老狼的表情和动作，感觉非常传真。
    第7轨《等了又等》和第8轨《等到了》：《等了又等》的情景是玉凤默默为狼载花，描述她等待的心情，而《等到了》是表达玉凤终于等到了狼喜悦的心情。这两首歌曲其实是同一歌曲，只是用不同的配乐和节奏来表达从等待到等到了的心情起伏，这段由陈洁仪演绎，歌曲从小提琴带出，混和着钢琴的伴奏，衬托着陈洁仪忧郁而无奈的情感，BS-5营造的小提琴位于正中偏左，视线水平偏上的位置，琴声悠扬，人声位于正中，人声的泛音让聆听者可以感受到舞台的空间很大，体现了BS-5高频延伸的能力，如高频延伸稍逊，人声立刻表现出很暗，空间感不够。等待过后，玉凤终于等到了心上人，从惊讶到喜出望外，第8轨编曲用清唱到整体管弦乐团伴奏来营造场景气氛，到了第32秒，突然间整体管弦乐团齐响以衬托玉凤见到狼那一刻喜悦的心情，BS-5虽然是书架箱，但管弦乐团出来的气势一点也不弱，这有赖于全频的高效率和较佳的瞬态响应，气氛的感染力很强，顿时让你感受到玉凤的那份喜悦。这段我最欣赏的是它的编曲，小提琴的声音带忧郁，编曲者用它带出主角牵挂而忐忑不安的心情，当主角所期待的人出现了，喜悦之余，心头的牵挂终于放下来了，编曲者在第8轨尾段用大提琴独奏结尾来表达主角此刻的情感，因大提琴声音沉稳，给人一种安稳的感觉。这是我个人的理解，不知你是否有同感。
    第14轨《原来只要为你活一天》：这是狼与雪重逢的场景，张学友情深而激情的演绎，让我印象深刻，特别是最后一句“原来给你真爱的我是无悔 是每一天”中“天”字的拉音，BS-5把张学友的振音毫无保留地重播出来，从歌声中，令我想象到此刻张学友头稍微向上，他的喉核振动着，紧绷的脖子上突露出一根根的血管（广东话称之为青筋）。中频段的厚润显露出男声磁性的振音，这方面绝对难不了全频，因为这是她的强项。

        “魔鬼的颤音”这个中文名称可能源自于原作曲家Paganini 1782-1840（帕格尼尼），他既是作曲家也是演奏家，他拉琴时情绪激动，似痴似醉，如魔鬼附身，我猜“魔鬼的颤音”该是出于此吧。帕格尼尼首创的双泛音、跳弓、弓杆击弦及单弦演奏等技法难度极高，当代的小提琴演奏家以Accardo（阿卡多）演奏帕格尼尼的作品最为出色，这张CD碟的封面以一个魔鬼似的人拉小提琴作为设计，传达了“魔鬼的颤音”这个名称。《魔鬼的颤音》基本上每位发烧友都拥有的试音碟，用它测试BS-5，我想可能最能让各位从文字上直接地了解BS-5的表现。这张碟的录音电平较为小些，功放需调整到-27dB音量才足够。

第2轨《La Campanella》：La Campanella节奏轻快，令人难以忘怀，所以李斯特首次听到此曲后被深深吸引，随即改编为钢琴作品，李云迪演奏的版本也很受欢迎，那是区别于小提琴的另一种风格，不妨听听，对比一下。阿卡多演奏的这个版本从BS-5出来的音场尺寸、纵深感及层次感似乎有点超出了一般书架音箱的能力——首席小提琴位于正中偏左，视线水平偏上，纵向位置比三角铁高一些；三角铁位于右边音箱左侧稍后一点的位置；管弦乐团成弧线排列在主席小提琴的后下方，定音鼓在中间，小提琴组处于左音箱左侧的后方，BS-5营造的整体感觉就是两个字——开扬，这正就是SUPRAVOX的风格；首席小提琴的音色明亮细腻，琴腔的共鸣自然流畅，高把位的音色光亮如丝而富有韧性，极具华丽感，从音色完全表现了这把小提琴的价值不非。

第7轨《Capriccio per violino solo n.24》：这首是小提琴独奏，除了弓弦的摩擦质感、琴腔的共鸣、琴声的通透亮丽，甜美的音质量尽显真实以外，BS-5还重播了一个细节——第4~15秒这段，她清晰展现了琴手放弦时发出的琴把共鸣声，让我“见到”阿卡多的手指迅速地在琴弦上跳动的情景。

男声、女声、小提琴或交响乐难不了BS-5，说到真正的考验，要看接下来的三张测试碟。

        这是一张早期的试音碟，以电结它和鼓为主乐器伴奏。各位烧友都知道，电结它比较考器材，很难播得好，有些表现出干涩烦躁，毛刺感重，就如噪音，多听一秒也难以忍受，有些则表现软弱无力，电结它扑面而来的那种压逼力压不到你跟前。

    考验BS-5的是第7轨：Heavy Fuel，这首歌曲节奏轻快，9秒的前奏，BS-5尽显她不偏不倚的精准的定位和分离度，电结他低音弦的振动清晰重现，密度高，亮而不燥，份量感重，呈现其声音的逼力，泛音不多不少，鼓的泛音也恰到好处，不拖尾，两者泛音清晰分离不混淆，让我清晰感觉到电结他位于正中，鼓位于电结他的右边偏前一点的位置，强劲的节奏把我带回到Rock & Roll 时代，一个字概括——爽！每一下节奏的那么干净利落，听着听着，身子不禁跟着节奏晃动，这是从现代乐器中体现BS-5所营造极佳的音乐包围感，让你仿佛置身于音乐当中。

    其实，国外的发烧友酷爱用全频重播电结他，对于BS-5来说，电结他并不是太大的考验，或者说是她的看家本领之一可能比较贴切些。

第一轨《男儿当自强狮王争霸之大合唱》：南方舞狮的伴乐演奏采用的民间乐器特多，鼓、锣、大钹和小钹等等来表现热闹的气氛，此曲的编曲还加上古筝、琵琶等乐器演奏，顾名思义，大合唱，大场面，我们来测试一下BS-5的表现：伴乐由鼓和小钹带起，鼓皮的张力恰倒好处，彻底展现敲鼓的力度之余，不乏展现鼓腔的共鸣，继而，小钹的结像、形态、比例准确，声音清脆响亮而不燥；短短几十秒的前奏就立刻把热闹的气氛充满整个听音空间，男声合唱的气势磅礴，让人立即为之振奋、精神抖擞，音乐的气氛淋漓尽致地展现电影中的场景：东方初白，黎明滩头，随着心跳的脉动，战鼓扬四方，血性男儿炼筋淬骨，辩忠奸，保国卫民计，傲山河，磅礴气势昂。

此歌曲以多乐器、合唱的形式为表现内容，中频段较为突出，大部分乐器和人声均属中音频段，BS-5的重播，带给我清晰的层次感之外，大场面里乐器和人声精准的定位、形态、音场的纵深感却让我赞叹之余又惊讶，惊讶的是难以相信这是一对5英寸小书架箱的表现！

小钹


锣